古希臘的哲學(xué)和藝術(shù)
（美）菲利普·E·畢肖普 著(zhù)
到公元前600年，希臘思想家開(kāi)始在希臘神話(huà)生動(dòng)的故事中加入對事物本性的哲學(xué)思考。他們追問(wèn)的問(wèn)題是宇宙的本質(zhì)是什么。對問(wèn)題的回答反映了一種新的理性主義，即相信人類(lèi)理性是關(guān)于世界的真理的最準確來(lái)源。
巴門(mén)尼德聲稱(chēng)宇宙實(shí)際上是由一個(gè)原始的普遍本質(zhì)構成，他稱(chēng)之為“存在”。巴門(mén)尼德認為“存在”是一個(gè)不變的完美領(lǐng)域，包括一切存在，一切都不可能不存在，但他進(jìn)而認為一切感覺(jué)經(jīng)驗都是幻覺(jué)。像恩培多克勒這樣的希臘多元論者提出，“所是”實(shí)際上包括四種基本元素——土、氣、火、水。最后，原子論者聲稱(chēng)是原子的小顆粒構成了宇宙中的萬(wàn)物。整個(gè)世界（包括神、人及其周?chē)h(huán)境）都產(chǎn)生于穿過(guò)虛空時(shí)旋轉的原子的無(wú)意碰撞。
早期希臘哲學(xué)驚人的發(fā)展往往離不開(kāi)倫理教育。畢達哥拉斯告誡弟子不要吃肉，不然就有可能吞掉某個(gè)祖先的靈魂；恩培多克勒相信如果在連續的生命中純潔地生活，人可以長(cháng)生不老。這些具有創(chuàng )造性的理性思辨為公元前5 世紀的雅典哲學(xué)革命奠定了基礎。
從公元前650年到公元前490年，在這個(gè)哲學(xué)變革的時(shí)期，希臘人發(fā)展了一種獨特的視覺(jué)藝術(shù)風(fēng)格，現在叫作古體。盡管希臘的古風(fēng)是隨意借自比較先進(jìn)的埃及和波斯文明而發(fā)展的，但希臘藝人把這些舶來(lái)品改造成與自然美和人體形態(tài)相關(guān)的一種藝術(shù)。
由于希臘壁畫(huà)幾乎沒(méi)有存留下來(lái)，我們主要通過(guò)陶罐了解到希臘早期的繪畫(huà)。這些陶罐是在科林斯和雅典這樣的商業(yè)中心制作的，最初都飾有抽象的幾何圖形。這種所謂的幾何技術(shù)表明希臘人對復雜的理性化圖案的興趣。最壯觀(guān)的幾何風(fēng)格陶罐是巨大的隨葬罐，是雅典社會(huì )精英的墓穴的標志。到公元前600 年，希臘畫(huà)家已經(jīng)掌握了黑人像畫(huà)法，即把生動(dòng)服飾和面部表情刻在釉彩上，再經(jīng)過(guò)火燒使之變黑。黑人像技術(shù)促進(jìn)了一種發(fā)展迅速的自然主義（按其自然表征再現物體的一種嘗試）風(fēng)格的形成。
古代雕塑也經(jīng)歷了類(lèi)似的從形式化過(guò)渡到自然主義的發(fā)展。最常見(jiàn)的古代雕像是庫羅斯（kouros），獨自站立的男性青年裸體雕像，用作墓碑或立在廟宇之外。早期的庫羅斯顯示出希臘人借自埃及雕像的嚴格對稱(chēng)性和幾何圖案的發(fā)式。人像姿態(tài)是固定的，兩臂僵直垂在兩側，拳頭緊握，左腳放在右腳前。這里的人體形態(tài)是風(fēng)格化的幾何圖形。
古代后期，雕塑家開(kāi)始弱化古代嚴格的幾何圖形，用比較柔順的曲線(xiàn)描畫(huà)人體?？死准磶炝_斯的女性翻版，在設計上已經(jīng)不那么嚴格了，部分原因在于克雷始終是穿著(zhù)衣服的。披掛的飾物開(kāi)創(chuàng )了更加多樣的線(xiàn)條，盡管頭發(fā)依然顯示出僵化的幾何圖形。嘴唇向后撇去，呈現出“古代的微笑”，或許是為了賦予面目動(dòng)感?！犊概俚娜恕吠耆赡芰⒃谘诺湫l城的一個(gè)圣壇旁邊。這里，人與動(dòng)物之間強烈的身體紐帶以微妙的自然主義弱化了古代風(fēng)格的理性化設計和對稱(chēng)。雕塑中古代風(fēng)格與古典風(fēng)格之間的決定性轉折隨著(zhù)《克里特男孩》的問(wèn)世而到來(lái)。這尊雕像在波斯戰爭爆發(fā)之前面世，其面孔已經(jīng)不再僵化地面向前方了，而是稍稍轉向側面，重心放在一條腿上，翹起臀部和肩膀。人像的線(xiàn)條柔順而充實(shí)，仿佛在吸一口氣。雖然仍然顯得高度理想化，但《克里特男孩》宣告了希臘古典雕塑成熟的自然主義的到來(lái)。
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