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▲譚華牧作品《窗景》 （美術(shù)館供圖）
▲譚華牧《西樵》 （美術(shù)館供圖）
作為何香凝美術(shù)館2018年首個(gè)重要展覽，“南國：譚華牧的畫(huà)日記”日前開(kāi)幕。展覽呈現了中國現代美術(shù)史上一位“失蹤”的先驅者，通過(guò)對譚華牧作品的重新發(fā)現，再現一段隱匿的藝術(shù)史。展出的350余件作品和畫(huà)稿、50余種文獻及文物，包括家藏照片、信函、雜志、明信片、畫(huà)具、錄像等，大部分作品和珍貴文獻都是首次與觀(guān)眾見(jiàn)面。
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展覽以“畫(huà)日記”為線(xiàn)索
一位出生于著(zhù)名僑鄉——廣東臺山的畫(huà)家，一位和關(guān)良、丁衍庸同期留學(xué)日本的畫(huà)家，一位融合中西的現代藝術(shù)開(kāi)創(chuàng )者，至今卻極少有人了解和看過(guò)他的作品。譚華牧是20世紀最早嘗試中西畫(huà)風(fēng)融合的現代藝術(shù)家之一，上世紀20年代他就被視為新派洋畫(huà)的代表人物：這種糅合了后印象派、野獸派以及文人畫(huà)意的新風(fēng)尚，代表了早期中國現代藝術(shù)的成熟發(fā)展。但性格內向的譚華牧極少對外公布作品，被視為“現代美術(shù)史上的失蹤者”。
據了解，譚華牧生于1896年，1919年進(jìn)入東京美術(shù)學(xué)校學(xué)習西洋畫(huà)，1924年歸國后，在廣州、上海等地多所美術(shù)學(xué)院任職，引領(lǐng)一時(shí)之風(fēng)氣?？箲鹌陂g，他移居澳門(mén)，戰后回到廣州，出任廣東省立藝術(shù)專(zhuān)科學(xué)校教授兼總務(wù)主任。20世紀40年代末期，譚華牧重返澳門(mén)，1956年再次回到廣州，與家人團聚，此后擔任廣東畫(huà)院畫(huà)家，直至1976年去世。
譚華牧的最后二十年在廣州度過(guò)。歸國后他日復一日地對身邊的景致進(jìn)行寫(xiě)生和構思，繪制了大量畫(huà)稿，其中很少一部分發(fā)展成了油畫(huà)作品。在不少畫(huà)稿的背面，標有詳細日期——本次畫(huà)展以這些“畫(huà)日記”為線(xiàn)索，回顧這位現代藝術(shù)家走過(guò)的道路。展覽深入介紹了這位現代隱士的獨特跨媒介工作方式，同時(shí)還揭示了一個(gè)久被遺忘的美術(shù)史現象——由譚華牧、關(guān)良、丁衍庸等留日藝術(shù)家共同發(fā)展出的中國現代繪畫(huà)的創(chuàng )新之路。
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融合寫(xiě)生實(shí)景與象征元素
本次展覽由三部分組成，“新南國：譚華牧的畫(huà)日記”，展出從1956年到1968年的“畫(huà)日記”，反映了這位畫(huà)家濃濃的人情味。畫(huà)中包括他住處近鄰的越秀公園和廣州起義烈士陵園，好友蘇臥農寓居的芳村。田間勞作、公園游人以及街巷的日常光景，在隨性的筆觸和精心的構圖中躍然紙上。
與之形成對比的是“臺山人的摩登眼：澳門(mén)與廣州之間”，這一部分展出譚華牧上世紀四五十年代完成于澳門(mén)和廣州兩地的前期作品，充分展現出這位臺山籍畫(huà)家探索中國現代繪畫(huà)的摩登眼光和天才手法。這一時(shí)期的創(chuàng )作，時(shí)?？梢?jiàn)畫(huà)家融合傳統與現代主義語(yǔ)匯的成功實(shí)踐：在紀實(shí)攝影和山水畫(huà)意之間，在巴黎畫(huà)派和文人畫(huà)意之間，譚華牧將各類(lèi)寫(xiě)生實(shí)景和象征性元素，精煉為令人傾心的繪畫(huà)母題。
第三部分“三個(gè)廣東人：譚華牧、關(guān)良和丁衍庸”呈現了與譚華牧同期留日學(xué)習洋畫(huà)的粵籍藝術(shù)家關(guān)良、丁衍庸作品，并呈現了三位廣東藝術(shù)家自上世紀20年代以來(lái)的交往以及他們所分享的現代藝術(shù)理念和實(shí)踐模式。策展人蔡濤認為，這三位藝術(shù)家終其一生都在水墨畫(huà)和洋畫(huà)之間反復實(shí)踐，在日常性的跨媒介滑動(dòng)中，他們共同發(fā)展出一條富于文化反思力和表現深度的中國現代繪畫(huà)之路。展覽希望引發(fā)學(xué)界對相關(guān)學(xué)術(shù)課題的思考。
據悉，展覽期間，主辦方將舉辦一系列的學(xué)術(shù)工作坊、專(zhuān)題講座以及系列公共教育活動(dòng)，并出版展覽圖錄《南國：譚華牧的畫(huà)日記》。（深圳商報記者 梁瑛）
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