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▲觀(guān)眾上臺與古巴表演者共舞。 深圳商報記者 韓墨 攝
辜曉進(jìn)
同是爵士樂(lè )，相對于4月8日的立陶宛音樂(lè )會(huì )，14日晚古巴音樂(lè )會(huì )的畫(huà)風(fēng)大變。舞臺上下的互動(dòng)頻率和聽(tīng)眾的參與熱情，為深圳音樂(lè )廳成立以來(lái)所僅見(jiàn)，這也是今年“一帶一路”國際音樂(lè )季迄今最熱鬧的演出。
“請別把它看成是一場(chǎng)音樂(lè )會(huì )，它就是一次人類(lèi)派對（human party）?！睒?lè )隊音樂(lè )總監兼鍵盤(pán)手喬治·戈麥斯在音樂(lè )會(huì )開(kāi)場(chǎng)不久，就是這樣“煽動(dòng)”聽(tīng)眾的。而且，他成功了。
由古巴自由節奏爵士樂(lè )隊上演的這場(chǎng)名為“加勒比搖擺”的音樂(lè )會(huì )，布出了7人并包含男聲重唱的較強陣容：主唱、爵士鋼琴（合成器）、薩克斯、小號、貝司、架子鼓、康加鼓各一位。其中，主唱兼多種打擊樂(lè )器，合成器、康加鼓、貝司兼伴唱和重唱，小號也兼一種打擊樂(lè )器，相當于9位樂(lè )手加4位歌手。如此編制，注定其在內容的豐富性和表現力上超越了4月8日那場(chǎng)理性而正統的音樂(lè )會(huì )，后者則具有更強的音樂(lè )性。
音樂(lè )會(huì )出人意料地始于一段預先錄制的短暫合唱，隨即進(jìn)入第一首作品《垂憐經(jīng)》。從第二首作品《開(kāi)局》起，胖乎乎的主唱哈維·米利·圣·艾維斯越發(fā)“不安分”起來(lái)。他不僅滿(mǎn)場(chǎng)奔跑，還頻頻跑到臺下與聽(tīng)眾互動(dòng)。坐A區1排的一位黑衣男子第一個(gè)響應，像模像樣地與主唱跳起了搖擺舞，一看就訓練有素?！巴?？”一個(gè)念頭閃過(guò)，但很快被否定，因為參與互動(dòng)的聽(tīng)眾越來(lái)越多，而且似乎個(gè)個(gè)都擅長(cháng)跳舞，高潮時(shí)上臺舞者就超過(guò)10人，音樂(lè )廳瞬間變?yōu)槟贻p人的歡樂(lè )世界。
音樂(lè )總監戈麥斯也不遺余力。他在此曲進(jìn)行過(guò)程中突然停止演奏，急步舞臺中央，從主唱手里奪過(guò)麥克風(fēng)說(shuō)：“今晚，我們?yōu)槟銈冄莩?，但你們也唱給我們聽(tīng)，好嗎？”接著(zhù)，他教大家一句古巴語(yǔ)的歌詞，反復要大家跟著(zhù)學(xué)唱，直至大家真的跟著(zhù)主唱唱起來(lái)。而在《舞動(dòng)雙手》一曲中，主唱要求大家都起立，舞動(dòng)雙手并跳舞。聽(tīng)眾們果然照辦：起立、揮舞、扭動(dòng)，全場(chǎng)大嗨。這是只有在流行音樂(lè )演唱會(huì )上才能見(jiàn)到的場(chǎng)景。
曾三獲格萊美獎提名的古巴這支樂(lè )隊，從類(lèi)型到風(fēng)格，與筆者在新奧爾良街頭見(jiàn)過(guò)的樂(lè )隊完全一致，可以說(shuō)是美洲黑人爵士樂(lè )的典型代表，也與早期爵士樂(lè )的脈絡(luò )直接貫通。所不同者，其少了早期“布魯斯”的悲涼，多了后期南美音樂(lè )的歡快。戈麥斯在下半場(chǎng)介紹一首樂(lè )曲時(shí)解釋說(shuō)，他們的音樂(lè )是Timba，意思是古巴+，即古巴民族音樂(lè )加爵士、加拉丁音樂(lè )、加一切。
樂(lè )隊的名稱(chēng)體現了其演奏風(fēng)格中的即興與隨意。這突出表現在樂(lè )曲可以隨時(shí)中斷，也可任意延長(cháng)。演奏者還會(huì )根據現場(chǎng)的熱度而將某個(gè)樂(lè )句多次反復，也會(huì )在延長(cháng)中等候上臺跳舞的聽(tīng)眾們盡興揮灑。巴赫的《G大調小步舞曲》開(kāi)始時(shí)，爵士鋼琴奏出人們熟悉的第一個(gè)樂(lè )句，聽(tīng)眾正會(huì )心而笑，他卻戛然而止。人們尚未回過(guò)神來(lái)，樂(lè )隊又突然進(jìn)入，仿佛在和聽(tīng)眾開(kāi)玩笑。小號吹奏的熟悉旋律很快進(jìn)入陌生的變奏，那位黑衣男子應邀上臺與主唱共舞，音樂(lè )則走向了更加模糊的邊界。
這種“自由節奏”有時(shí)甚至讓人難以發(fā)覺(jué)作品之間的切換。筆者注意到，下半場(chǎng)的字幕幾乎打不出來(lái)了，可能字幕員也弄不清正在演奏的音樂(lè )與節目單上曲目的對應關(guān)系。同樣，這也令音樂(lè )的時(shí)長(cháng)超出“計劃”，當晚節目單上至少有4首作品未能演奏，包括筆者甚為期待的巴赫作品《G弦上的詠嘆調》。不過(guò)，如此即興與自由，完全不影響樂(lè )手們的高度協(xié)同。特別是四位男聲的重唱，無(wú)論節奏怎樣變幻延伸，都出入一致，和聲精準。這種默契和扎實(shí)的基本功，印證了戈麥斯的介紹。他說(shuō)，他們7人都在古巴同一所音樂(lè )學(xué)院學(xué)習了15年的古典音樂(lè )，且一直合作至今。
當晚的演出也給音樂(lè )廳的管理帶來(lái)挑戰。演奏過(guò)程中，前排一對男女青年響應主唱要求在座位前跳舞時(shí)，曾被工作人員勸阻坐回原位。下半場(chǎng)后半段，大量聽(tīng)眾也在主唱的鼓動(dòng)下離開(kāi)座位，前后搭肩排起長(cháng)龍，在音樂(lè )廳游走，眼看要突破音樂(lè )廳的區隔，也曾一度被阻止。好在工作人員都很快明白過(guò)來(lái)并大開(kāi)綠燈，令場(chǎng)內空前活躍。
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