路易吉·皮蘭德婁、諾貝爾文學(xué)獎、戲中戲、真實(shí)與虛幻的探討、深圳90后……這些“標簽”組合在一起將繪制出一幅怎樣的圖景？4月6日至14日，諾貝爾文學(xué)獎得主、意大利著(zhù)名劇作家路易吉·皮蘭德婁代表作《六個(gè)尋找劇作家的角色》在深圳大學(xué)師范學(xué)院B座黑匣子劇場(chǎng)演出。該劇由深圳大學(xué)表演系教師胡亞光導演，深圳大學(xué)14級表演系的學(xué)生演繹，是深大14級表演系的畢業(yè)大戲。該劇同時(shí)也是深大藝術(shù)節的一部分。
步入深大西門(mén)，路邊迎風(fēng)招展的廣告條幅，提示人們，深大“有戲”。表演系一年一度的畢業(yè)大戲，既是教學(xué)成果的展示，也是熱愛(ài)藝術(shù)的深大學(xué)子們的一次集體“狂歡”。畢業(yè)大戲既有原創(chuàng )，也有經(jīng)典再現。今年，14級表演系的選擇是后者。從6日起到14日，每晚7點(diǎn)30演出正式開(kāi)始。演出場(chǎng)地黑匣子劇場(chǎng)入口處，花團錦簇，花籃一字排開(kāi)，有14級表演系“親友團”的贈送，也有來(lái)自師兄、師姐們的祝福。畢業(yè)大戲，飽含感情。演完這出戲，學(xué)子們就要各奔東西，在生活中扮演自己的角色，走進(jìn)社會(huì )演好“人生”這出大戲。
《六個(gè)尋找劇作家的角色》是路易吉·皮蘭德婁的代表作，創(chuàng )作于1921年。
劇本運用“戲中戲”的形式，平行地展開(kāi)了兩個(gè)主題：“角色”的故事是主要主題，這個(gè)主題不是為了講述一個(gè)陳舊的悲歡離合的人間故事，而是為了對造成“角色”悲劇的原因進(jìn)行探討：最深刻的原因就在于人性和人本身的存在。另外一個(gè)主題即對于戲劇本質(zhì)的探討，一舉澄清了舞臺與真實(shí)、形式與本質(zhì)的關(guān)系。這出戲主題深刻，且極具年代感，翻譯版臺詞復雜，難度非常大。
不過(guò)14級表演系的同學(xué)們在胡亞光老師的指導下，在充分尊重原著(zhù)的基礎上，大膽對其進(jìn)行了“現代性的包裝”。大幕拉開(kāi)，燈光閃亮。導演和演員們正在聚精會(huì )神地拍攝皮蘭德婁的《各盡其職》一劇，六個(gè)臉色蒼白、幽靈似的人物突然闖進(jìn)來(lái)。他們自稱(chēng)是被作者廢棄的某個(gè)劇本中的人物，但劇作家不愿意或沒(méi)有能力使他們成為“藝術(shù)世界的實(shí)體”……演員們演出賣(mài)力，感情投入，大段大段的書(shū)面語(yǔ)臺詞，彰顯了深圳戲劇新人的功力。
尤其值得一提的是，在舞美方面，劇組做了大膽嘗試，將攝像機和幕布搬上舞臺。一邊是現場(chǎng)演出，一邊是銀幕上的蒙太奇剪接，真實(shí)和虛幻自由切換，產(chǎn)生出一種強烈的魔幻感。其實(shí)，如何更好地將這個(gè)1921年的作品呈現給2018年的觀(guān)眾是胡亞光等主創(chuàng )一直在思考的問(wèn)題。
“劇組人和劇中人兩個(gè)時(shí)空因為一個(gè)故事交織在一起，我們運用鏡頭語(yǔ)匯和舞臺語(yǔ)匯來(lái)共同補充和表現。我們在劇場(chǎng)里搭建了一個(gè)劇組攝影棚，把觀(guān)眾帶到一種現實(shí)還是藝術(shù)創(chuàng )作的模糊含混的狀態(tài)中，這種本真的敘事，不僅體現了藝術(shù)的虛構，模糊了藝術(shù)與生活的界限，更顛覆了現實(shí)的真實(shí)性。劇中劇情發(fā)展的無(wú)序性，時(shí)間打亂重組、空間任意轉換就像電影的蒙太奇鏡頭。我們還在舞臺上打破第四堵墻，打破舞臺常規，令演員表演區域延展，甚至是表演方位都進(jìn)行改變。消除表演死角，運用鏡頭的自由和伸展，強調突出表演的細節和人物內在情感的把控?！焙鷣喒庹f(shuō)。
胡亞光告訴記者，該劇構思精妙邏輯荒誕，人物割裂、交叉、重疊造成劇情離奇、變化、突兀的間離效果，“如果說(shuō)莎士比亞的戲中戲猶如一面鏡子，是對現實(shí)的嘲諷和模擬，那么皮蘭德婁走得更遠，他突破了幻覺(jué)和真實(shí)，藝術(shù)與生活的絕對界限，也使兩者的密度幾乎達到了不可辨識的極限?！鄙钲谔貐^報（記者劉莎莎）
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