說(shuō)起二胡獨奏，人們腦海里可能會(huì )出現一連串現當代經(jīng)典作品：《良宵》《二泉映月》《賽馬》《江河水》《萬(wàn)馬奔騰》……但聽(tīng)了3月31日晚在深圳音樂(lè )廳上演的“梅蘭竹菊國樂(lè )專(zhuān)場(chǎng)”音樂(lè )會(huì )后，對二胡作品的民眾印象，可能會(huì )被顛覆。
以“梅蘭竹菊”代表竹笛、二胡、嗩吶、古箏四大民族樂(lè )器的這場(chǎng)音樂(lè )會(huì )，展現出國樂(lè )在繼承優(yōu)良傳統的基礎上，從作曲、配器到演奏技法、表現形式甚至樂(lè )器本身的大膽創(chuàng )新。其中有多部作品發(fā)掘自敦煌古譜或古代藝術(shù)形象，又以現代的、西方的、先進(jìn)的作曲手法塑造成型，并在獨奏曲目廣泛引入鋼琴伴奏，呈現出當今民樂(lè )創(chuàng )作變革與進(jìn)化的某種趨勢。這趨勢能否契合大眾對民樂(lè )的欣賞新需求？當晚的現場(chǎng)氣氛和聽(tīng)眾的如雷掌聲，似乎已經(jīng)給了肯定的回答。
回到二胡。第一曲是高韶青創(chuàng )作的《二胡隨想曲第五號——納西》，這是作者多首隨想曲中最具探索精神的一首。選此曲而非其他旋律感更強的隨想曲，同樣體現了這場(chǎng)音樂(lè )會(huì )的創(chuàng )新定位。而高韶青多年來(lái)在將二胡演奏與西洋樂(lè )器融合以及向西方推介二胡作品方面不遺余力，效果直追3月30日音樂(lè )會(huì )的主角吳蠻，這個(gè)《納西》就是一例。一段鋼琴前奏和曲中屢屢出現的遠關(guān)系臨時(shí)轉調，就完全是西洋手法。而大量的泛音運用及雙音和左手撥弦，則借鑒了小提琴的演奏技法。這給演奏者黃曉晴帶來(lái)很大挑戰。黃作為宋飛大師連續10多年的學(xué)生，成功越過(guò)了作曲家設下的重重障礙，展現了別樣二胡的獨特光彩。
由鐘耀光同名長(cháng)笛協(xié)奏曲移植而來(lái)的《胡旋舞》（戴亞改編）以及朱曉谷的嗩吶獨奏曲《敦煌魂》，則緣于對古代舞蹈和敦煌藝術(shù)的想象，最終演化為較大規模的現代作品。其中，《胡旋舞》是近年在笛子界已有較高知名度的高難曲目，由已經(jīng)當上老師的學(xué)生輩李樂(lè )演奏。李樂(lè )基礎扎實(shí)，運用滑音、快速吐音、循環(huán)呼吸等吹奏技巧，將神秘的西域風(fēng)情通過(guò)多變的節奏、復雜的旋律呈現給聽(tīng)眾，畫(huà)面感十分豐富。他手中的八孔笛來(lái)自老師戴亞的創(chuàng )新，在傳統竹笛的六孔上增加兩孔，強化了竹笛的表現力，也讓閑置了上千年的小手指派上了用場(chǎng)。筆者不由想起30年前見(jiàn)到的南京藝術(shù)學(xué)院蔡敬明老師發(fā)明的帶金屬按鍵的“新竹笛”。雖然“新竹笛”后來(lái)沒(méi)有流行開(kāi)來(lái)，但笛子界樂(lè )器改革的努力從未停歇，值得尊敬。
葉小綱創(chuàng )作的古箏獨奏曲《林泉》，可謂清新脫俗，奔涌跌宕，用多種創(chuàng )作手段和高難的演奏技法，將自然界晦明更迭、晴雨接踵、清泉潺潺、惡風(fēng)獵獵的生動(dòng)景象加以細致描摹，給古箏的藝術(shù)表現帶來(lái)更多的可能性。宋心馨功底好，善表演，表現出人琴合一、情音互融的美好意象。筆者這一代愛(ài)樂(lè )者大都聽(tīng)過(guò)劉文金的二胡名曲《豫北敘事曲》，此次演奏的是這位民樂(lè )大師生前創(chuàng )作的無(wú)伴奏二胡二重奏《火·彩衣姑娘》。劉老此曲一改長(cháng)期沿用的傳統路線(xiàn)而風(fēng)格大變，透露其晚年依然旺盛的創(chuàng )新活力。宋飛師徒身著(zhù)紫、青兩色連衣裙玉立演奏，“風(fēng)吹仙袂飄飄舉”，細膩呈現出此曲熱烈、浪漫、溫柔、含蓄的豐富層次，從作品到臺容都給人全新的藝術(shù)感受。
也有傳統與守成，最傳統者莫過(guò)于嗩吶曲《百鳥(niǎo)朝鳳》。雖然自己的老師劉英此次因故未來(lái)，但演奏者張倩淵已有足夠的氣場(chǎng)。她在兩把笙的單薄伴奏下，仍將這首作品吹奏得五光十色，風(fēng)火滿(mǎn)臺。笛子曲《秦川情》、四重奏《心雨》、古箏曲《漢江韻》等，都是用傳統方法創(chuàng )作的旋律優(yōu)美、民族風(fēng)味十足的優(yōu)秀作品。有尚不適應無(wú)調性或旋律感不強作品的聽(tīng)眾在上半場(chǎng)結束時(shí)對筆者說(shuō)，聽(tīng)到《心雨》，頓覺(jué)舒坦。
三位大師級表演藝術(shù)家戴亞、宋飛、王中山的演奏都掀起了高潮。雖然當晚四位獲得過(guò)金鐘獎的優(yōu)秀學(xué)生表現亮眼，民樂(lè )后繼有人的定心丸含在了聽(tīng)眾嘴里，但青出于藍尚未勝于藍。三位老師無(wú)論是演奏技法、藝術(shù)表現，還是心態(tài)神情、舞臺魅力，以及那種爐火純青，都令聽(tīng)眾拍案叫絕。
壓軸曲目《敦煌回響》，因是此次音樂(lè )季的委約作品并“全球首演”而成為當晚最大亮點(diǎn)。由旅美著(zhù)名作曲家周龍創(chuàng )作的這部二胡、古箏、笛子、嗩吶、打擊樂(lè )五重奏，從敦煌古譜和莫高窟壁畫(huà)獲得靈感，又由西部民歌“花兒”吸取素養，卻用現代音樂(lè )的創(chuàng )作方法貫穿始終。構成中國傳統旋律的五聲音階若隱若現，去調性的旋律和不協(xié)和的和弦四處流動(dòng)。至少七八種打擊樂(lè )器的輪番介入，強化了作品的多元色彩。紛繁的樂(lè )思，無(wú)盡的想象，令這首新作在演奏完畢后，仍在筆者心中“回響”?！ ?辜曉進(jìn)