隋建國的3D打印雕塑作品
隋建國
深圳特區報2019年01月24日訊 記者 尹春芳／文 胡蕾／圖
“2008年做《盲人肖像》之后，我自己一下子進(jìn)入一個(gè)黑暗的隧道?！被貞浧疬^(guò)去，隋建國如此形容自己當時(shí)的狀態(tài)。
從2008年到2018年的十年時(shí)間里，隋建國在個(gè)人藝術(shù)探索之路上到底經(jīng)歷了什么？他有什么收獲？日前在深圳OCAT當代館舉辦的“體系：隋建國 2008—2018”展覽，他帶來(lái)了自己的答案。
此次展覽是隋建國自2008年以來(lái)最全面的階段性回顧，力圖全面梳理藝術(shù)家十年來(lái)的雕塑創(chuàng )作，以及觀(guān)念系統的轉變歷程，囊括藝術(shù)家以雕塑、文獻記錄、手稿、影像和紀錄片為形式的近百件作品，講述了藝術(shù)家對藝術(shù)的不懈思考與追求。
隋建國，1956年生，山東青島人。1984年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系研究生班，現為中央美術(shù)學(xué)院雕塑系主任、教授。其作品曾參加1984年全國首屆城市雕塑設計展、1992年當代青年雕塑家邀請展、1993年威海國際雕刻大賽、1994年臺北海峽兩岸雕塑交流展、1995年巴塞羅那中國當代藝術(shù)展等，并曾在北京、中國臺北、日本舉辦個(gè)人作品展和雙人展。他被譽(yù)為“在觀(guān)念主義方向上走得最早也最遠的中國雕塑家”，也是中國最重要的當代藝術(shù)家之一。
●將身體及其動(dòng)作置于作品核心
隋建國是一位把傳統智慧和現實(shí)結合起來(lái)思考的藝術(shù)家。無(wú)論是早期的現實(shí)主義作品，還是創(chuàng )作的“中山裝”“恐龍”等“視覺(jué)文化研究”的經(jīng)典形象，都善于在中國本土的知識譜系和文化經(jīng)絡(luò )中尋找問(wèn)題和解決問(wèn)題的途徑與方式，具有強烈的知識分子氣質(zhì)。
藝術(shù)家的探索往往充滿(mǎn)了各種偶發(fā)性，某一次談話(huà)或者某一次碰撞，就有了新的思考。對于隋建國來(lái)說(shuō)，那一瞬間是他看到自己空蕩蕩的工作室——
從前隋建國的工作狀態(tài)是：別人給他一個(gè)空間，他給別人做一個(gè)作品?！澳菚r(shí)我所有的作品都是跟具體空間相關(guān)。展覽一展完，作品一拆，這個(gè)作品就沒(méi)了。因為作品都是跟具體空間相關(guān)?；氐焦ぷ魇?，它脫離了原來(lái)跟作品對應的空間，就變得亂七八糟?！彼褰▏貞浾f(shuō)。 所以當他回頭看空蕩蕩的工作室時(shí)，頓時(shí)產(chǎn)生了一種讓作品回歸工作室的念頭。于是他將工作室建了起來(lái)，一千多平米。這個(gè)時(shí)候他開(kāi)始思考，到底要用哪種方式工作。
在展覽的一部分，我們可以看到還原的工作室。工作的工具被安靜擺放在墻上，旁邊堆有雕塑的材料。普通的觀(guān)眾可以從中一窺藝術(shù)家的工作情景。工作現場(chǎng)是有限的，用隋建國的話(huà)說(shuō)是“形成一個(gè)毫厘必爭的空間，一切可見(jiàn)、可觀(guān)、可感”。
從2006年開(kāi)始，時(shí)間與空間因素在隋建國的作品中逐漸突出，追求超然物外、萬(wàn)物齊一藝術(shù)觀(guān)以及物我合一的審美意識貫穿其中。經(jīng)過(guò)這一系列迂回深入的過(guò)程之后，隋建國已經(jīng)不再滿(mǎn)足于將自己看問(wèn)題的角度局限于具體的、靜止的，單體或者組合雕塑、裝置作品本身，更新的看問(wèn)題角度呼之欲出。
從2008年做《盲人肖像》開(kāi)始，隋建國坦言，他把自己的身體及其動(dòng)作置于作品的核心。隨著(zhù)實(shí)踐的累積，他越來(lái)越清楚地認識到，在日復一日的工作中，雕塑家的身體和重復性的雕塑動(dòng)作（行為）本身，與完成后的雕塑作品同等重要。隋建國說(shuō)：“雕塑媒介就是雕塑家行為與動(dòng)作的場(chǎng)域，最終完成的雕塑作品則是雕塑家的身體與雕塑行為（動(dòng)作）在場(chǎng)的證明?！?/p>
他從雕塑基本語(yǔ)法的改變入手，采用了捏、拉、按、拳打、腳踹、重力、甩下等多種方式，呈現行為和動(dòng)作的本身存在，并成為作品最終表達的核心內容之一。如果用一句話(huà)概括，隋建國嘗試表達的體系就是：身體-媒介-變成雕塑作品。
正是從這一系列開(kāi)始，隋建國告別了現代主義雕塑和觀(guān)念藝術(shù)的傳統，進(jìn)入了全新的思考語(yǔ)境。通過(guò)持續不斷、類(lèi)型廣泛和數量眾多的實(shí)踐，藝術(shù)家建立了一套獨立的個(gè)人體系。此次展覽的標題“體系”由此而來(lái)。它一方面指出藝術(shù)家十年來(lái)所形成的創(chuàng )作體系的內在結構，作品之間豐富、多樣的思考軌跡，另一方面，它暗示著(zhù)藝術(shù)家更為寬廣的歷史意識，重新評估和建立雕塑體系的雄心，展示其階段性的藝術(shù)實(shí)現。
●系列作品豐富多樣
一走進(jìn)OCAT當代館，便感覺(jué)進(jìn)入了雕塑的場(chǎng)域。為了呈現藝術(shù)家的成果，此次展覽分為兩個(gè)展廳展出。其中A展廳以2008年的創(chuàng )作《無(wú)?！纷鳛殚_(kāi)篇，象征隋建國這段歷程中的起點(diǎn)；中廳展示了從最早的《保持》到《盲人肖像》和《云中花園》系列，再現了隋建國創(chuàng )作所經(jīng)歷的種種轉變和標志性突破。最新的3D數字媒介作品“手跡”系列和《盲者13?！愤M(jìn)行混置與連接，一組巨大的雕塑群像構成了展覽的視覺(jué)劇場(chǎng)。
展廳的后半部分，由四個(gè)不同主題——“行為與動(dòng)作”“比例與切割”“材料與表面”和“工作現場(chǎng)”的空間組成，分別向觀(guān)眾展示和講述了藝術(shù)家的創(chuàng )造方式和思考體系。在展廳另一端，持續十二年之久的《時(shí)間的形狀》演變?yōu)閺浡谡褂[中的隱性線(xiàn)索。
B展廳以1400件手稿作為展覽的中軸線(xiàn)，貫穿整個(gè)空間。從最初的泥稿開(kāi)始，它們以時(shí)間的順序一字排列?！峨p子座》從中精選而出，成為展廳的第一部分，它暗喻著(zhù)沒(méi)有一塊泥稿全然相同；在中軸線(xiàn)的兩邊，6個(gè)不同的空間構成的視角，像6個(gè)蒙太奇鏡頭拼接而成，它指向物在形成過(guò)程中截然不同的狀態(tài)：最早的一件《盲人肖像》泥稿的種種細節和制作過(guò)程，到另外三件泥稿，雖都與泥有關(guān)，但又指向四個(gè)方向的觀(guān)念外延和互證； 3D打印和手工翻模的對比差異突出了技術(shù)的更新對于作品呈現的重要作用。
在展廳最后位置，一件名為《3D的面孔》的最新作品成為展覽的尾聲。隋建國用這件帶有3D打印技術(shù)基因的作品給中國雕塑帶來(lái)內涵和外延的思考。
●材料是重中之重
在人類(lèi)源起之初，泥作為最原始的材料，成為早期文明的重要工具和象征。在歷經(jīng)了數萬(wàn)年的變遷后，每一個(gè)時(shí)期的不同文明和工具的改變，都形成了不同的材料體系，例如古希臘時(shí)期的青銅、大理石，現代社會(huì )的樹(shù)脂和硅膠，新近出現的3D打印等。
作為雕塑家，隋建國一直對材料保持高度敏感。他說(shuō)：“我只是從傳統雕塑走過(guò)來(lái)，我的經(jīng)驗當中有對各種材料的敏感。所以我會(huì )感知到3D作為材料、作為技術(shù)的特性，想辦法運用它一下?！?/p>
此次展覽的關(guān)鍵展品是4件5-6米高的3D打印樹(shù)脂材料作品。這些樹(shù)脂作品作為雕塑的終極材料放在這兒，不用再去鑄銅、鑄鐵，不用變成永久性的材料，它自己可以作為雕塑作品而存在。
隋建國如此闡述這幾件3D打印作品：“這些作品給你視覺(jué)震撼，其實(shí)它本身是脆弱的，它并非長(cháng)久、永久。但是這個(gè)材料還有一個(gè)特點(diǎn)：作為3D的文件，它存在于云上，文件存在云里面。這種脆弱性、不耐久性的作品的每一部分，任何一個(gè)部分如果損壞，你都可以用樹(shù)脂文件再打印一次。所以數字3D打印和3D掃描整個(gè)技術(shù)系統給了我這個(gè)作品兩種不同：一方面是它的脆弱、臨時(shí)；一方面又是可再生?！?/p>
藝術(shù)家、策展人和評論家顧丞峰如此評價(jià)隋建國的藝術(shù)：“隋建國以個(gè)人的理性方式在沉思著(zhù)，他的藝術(shù)在沉思中走過(guò)千山萬(wàn)水、萬(wàn)水千山途中，如果他回頭返視自己足跡的話(huà)，他會(huì )露出一個(gè)微笑，但，那微笑仍然是理性的?！?nbsp;