? 原標題： 多個(gè)新媒體展覽正在深圳展出，引發(fā)科技與藝術(shù)關(guān)系的思考 科技幻境折射人文思考
張文心《時(shí)間篝火》
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泛著(zhù)電光的冰冷科技感、冷靜又理性的機械運動(dòng)、充滿(mǎn)未來(lái)感的賽博朋克……如今新媒體藝術(shù)已經(jīng)變得不陌生了。
最近在深圳有著(zhù)多個(gè)新媒體藝術(shù)展，何香凝美術(shù)館展出的“時(shí)間的狂喜——重塑認知的媒介”以10余件新媒體作品回應媒體技術(shù)的環(huán)境；關(guān)山月美術(shù)館展出的“在路上2017”學(xué)術(shù)展則聚焦媒體藝術(shù)，展示年輕藝術(shù)家的30余件/組作品，來(lái)探討藝術(shù)與科技及未來(lái)等問(wèn)題；仍在展出的teamlab新媒體藝術(shù)展一直熱力不減，它以強大的美學(xué)野心，給觀(guān)眾制造了一場(chǎng)數字假象與感官真實(shí)的夢(mèng)境。
新媒體藝術(shù)為什么越來(lái)越火，人們如何更好地融入新媒體藝術(shù)中，帶著(zhù)這些問(wèn)題，記者獨家采訪(fǎng)了相關(guān)的藝術(shù)家、藝術(shù)評論家、策展人、觀(guān)眾，他們一一給出解讀。
新媒體藝術(shù)成“體驗”經(jīng)濟
我們經(jīng)常聽(tīng)到的一句話(huà)是藝術(shù)生活化、生活藝術(shù)化。在不少藝術(shù)評論家看來(lái)，新媒體藝術(shù)就是藝術(shù)生活化最好的一個(gè)切入點(diǎn)，因為新媒體藝術(shù)能給大眾帶來(lái)娛樂(lè )體驗、教育體驗、情緒體驗、審美體驗以及情感體驗，在文化創(chuàng )意產(chǎn)業(yè)實(shí)現“體驗”經(jīng)濟。
如最近幾年幾個(gè)重要的藝術(shù)展，都以數字化完成了華麗轉身：梵高、莫奈展等都爭相改變了傳統的展覽模式，大量采用新媒體藝術(shù)的表現形式，商業(yè)上大獲成功，賺足了噱頭。被譽(yù)為“全球十大必看展覽”的teamlab今年也降臨深圳，科技與藝術(shù)的完美結合，讓觀(guān)眾沉浸在“科技化的夢(mèng)幻仙境”之中。
花、鳥(niǎo)、流水、森林等自然之物一直都是teamlab作品中的核心意象，科技只是手段，讓藝術(shù)的呈現更如夢(mèng)似真。其中最重要的是，讓觀(guān)眾真正感受到了創(chuàng )作者豬子壽之所說(shuō)的“我想改變人們看世界的方式”。而實(shí)現這種體驗，需要觀(guān)眾自己付費。
于是我們看到，越來(lái)越多的新媒體藝術(shù)展走向商業(yè)。深圳大學(xué)美術(shù)館館長(cháng)陳向兵分析認為，藝術(shù)即是美學(xué)經(jīng)濟，美學(xué)經(jīng)濟的題中之意就是強調藝術(shù)生活化，通過(guò)將美附著(zhù)在能夠更多接觸到人們生活中的實(shí)用物品或商業(yè)服務(wù)上，來(lái)推廣美的體驗?！靶旅襟w藝術(shù)強調互動(dòng)性、藝術(shù)化，既有科技外殼又有藝術(shù)內容，可以使藝術(shù)生活化，而藝術(shù)生活化是文化成為產(chǎn)業(yè)的基礎?！?/p>
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郭城《嘴工廠(chǎng)》
年輕藝術(shù)家成主力
有人將新媒體藝術(shù)稱(chēng)為“互聯(lián)網(wǎng)下的寵兒”，的確如此。新媒體藝術(shù)產(chǎn)生于數字媒體時(shí)代。它的時(shí)代性對從事新媒體藝術(shù)的藝術(shù)家們的知識結構與專(zhuān)業(yè)技能提出了更高的要求。藝術(shù)專(zhuān)業(yè)就好比房子的地基，想要蓋好房子，僅有藝術(shù)顯然不夠，它需要與不同學(xué)科，不同專(zhuān)業(yè)實(shí)現交叉，最終實(shí)現目的。
國內的多數新媒體藝術(shù)家都是年輕一代，從70后、80后到90后非?；钴S。比起前輩來(lái)，他們生活在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代與全球化時(shí)代，對裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)和影像藝術(shù)幾乎信手拈來(lái)，不僅擁有豐富的創(chuàng )作主題，而且創(chuàng )作手段上也更自由。
“時(shí)間的狂喜——重塑認知的媒介”的策展人胡斌對此有著(zhù)深刻的體會(huì )。在這次展覽中，他所選擇的藝術(shù)家大多出生于上世紀80年代，在國內有良好的學(xué)院教育背景，而且又去海外深造。這一代年輕人是“電子人”。從小玩的是電子游戲，很早就進(jìn)入互聯(lián)網(wǎng)，頻繁在世界各地進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐與參加展覽，對新媒體藝術(shù)不僅有經(jīng)驗優(yōu)勢，而且與世界的藝術(shù)潮流接軌。
持續到第四年的“在路上”學(xué)術(shù)展則從史學(xué)梳理的角度出發(fā)，從以70后、80后為主要創(chuàng )作力量的領(lǐng)域切入，對具有代表性的藝術(shù)家及其作品進(jìn)行生態(tài)觀(guān)察與梳理?！啊?0后’、‘80后’是在新媒體時(shí)代中長(cháng)大的藝術(shù)家，他們的藝術(shù)創(chuàng )作是中國當代藝術(shù)由‘大時(shí)代’向‘小時(shí)代’回歸的轉折點(diǎn)。其創(chuàng )作觀(guān)念和形態(tài)更為多元，也更容易與新媒體藝術(shù)關(guān)聯(lián)?！痹撜褂[的執行策展人之一朱小鈞這樣告訴記者。
年輕藝術(shù)家對新媒體藝術(shù)，無(wú)論是觀(guān)念還是實(shí)踐都有各自迥然不同的風(fēng)格，很難從他們中找到雷同的部分。他們往往對科技將人類(lèi)帶去何方表示一種“不確定”或者“不安”。譬如，“在路上2017”展覽中，任遠帶來(lái)的作品是一段5分5秒的數字影像《人類(lèi)=寂靜》。這是一部基于代碼生成的影片，整個(gè)作品的創(chuàng )作是建立在任遠對哲學(xué)、科學(xué)、藝術(shù)的研究基礎上，對“我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們到哪里去？”問(wèn)題的探索；在年輕藝術(shù)家鄭達眼中，媒體藝術(shù)更像是“一劑電子的麻醉劑”，對此要保持清醒。
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觀(guān)眾在觀(guān)看多媒體藝術(shù)展
新媒體藝術(shù)在深圳大有作為
從此起彼伏的新媒體藝術(shù)到深圳新媒體藝術(shù)節，從國際化的teamlab掀起全城熱點(diǎn)到深圳獨立動(dòng)畫(huà)雙年展，新媒體藝術(shù)已經(jīng)成為深圳新的藝術(shù)看點(diǎn)。
“第三屆深圳獨立動(dòng)畫(huà)雙年展”的策展人李振華認為，新媒體藝術(shù)在中國顯示出較好的發(fā)展勢頭，而深圳擁有很多高科技公司，在未來(lái)可以作用于新媒體藝術(shù)創(chuàng )作。第二屆新媒體藝術(shù)節策劃人三三德認為，深圳的有趣在于它在中國此刻的創(chuàng )造力語(yǔ)境中呈現出一種極其活躍的全民姿態(tài)。這座城市具有很強的包容性，區塊文化的多樣性、藝術(shù)家關(guān)注方向與來(lái)源的多元性，創(chuàng )作過(guò)程中反復更新的變化都可以呈現。
深圳在科技創(chuàng )新上迅猛發(fā)展有目共睹，對新材料、新媒介的反應非常迅速，自帶強烈“科技”基因，這對于高度依賴(lài)科技的新媒體藝術(shù)來(lái)說(shuō)，是一張“王牌”。藝術(shù)家林欣認為，深圳完善的供應鏈背景以及這個(gè)城市的新銳氣質(zhì)，都讓媒體藝術(shù)家認為這里應該是中國新媒體藝術(shù)的大本營(yíng)。藝術(shù)家鄭達表示，在深圳極具中國樣本的科技生態(tài)中來(lái)展示科學(xué)與藝術(shù)融合的創(chuàng )作，不僅僅是藝術(shù)家對科技與媒體社會(huì )的反應，也是知識創(chuàng )新和社會(huì )實(shí)驗在現實(shí)中的建構。
有專(zhuān)家認為，新媒體藝術(shù)與生俱來(lái)的科技特征讓它在創(chuàng )作形式上擁有與人互動(dòng)的屬性，這讓大多數作品既有趣又好玩，這對于年輕人口占據很大比重的深圳來(lái)說(shuō)，更容易被接受。
記者觀(guān)察
藝術(shù)是一面鏡子
當我們還沉浸在科幻驚悚片《銀翼殺手2049》里所展示的，未來(lái)仿生機器人會(huì )生孩子的劇情設定中；當我們仔細觀(guān)察夜晚下的深圳，霓虹彌漫，高樓林立，恰如《攻殼機動(dòng)隊》中所展示的賽博朋克風(fēng)格；當我們越來(lái)越多與電子產(chǎn)品形影不離，享受著(zhù)科技帶給我們的便利、快捷，乃至焦慮時(shí)，新媒體藝術(shù)的時(shí)代已經(jīng)來(lái)臨。
科技的發(fā)展已經(jīng)完全超出了普通人的想象：美國人正在準備登陸火星；機器人索非亞成為全球第一個(gè)有公民身份的機器人……
普通人也完全被科技所支配，完全無(wú)法脫離手機，沒(méi)有網(wǎng)絡(luò )分分鐘產(chǎn)生焦慮。每天在線(xiàn)的時(shí)間從原來(lái)的幾小時(shí)到現在只有睡覺(jué)的時(shí)間不在線(xiàn)，現在還有了用虛擬現實(shí)來(lái)繪制一個(gè)不存在的世界。
在這種背景下，探討科技對生活對未來(lái)影響的新媒體藝術(shù)越來(lái)越多地走進(jìn)美術(shù)館。通過(guò)精密制造的機械裝置、看完挑戰感官的影像，還有各種讓密集恐懼癥hold不住的數字技術(shù)，比起過(guò)往的藝術(shù)形式，新媒體藝術(shù)更偏向裝置、綜合材料與新材料和媒介，也更容易讓觀(guān)者“不寒而栗”。
記者見(jiàn)過(guò)的多數新媒體藝術(shù)展都不約而同地讓人產(chǎn)生一種“焦灼感”，對于深不可測的未來(lái)，機械倫理的喪失，人工智能潛在的危險等等心理，很容易讓人坐立難安。更關(guān)鍵的是，這些作品，如果你不依托于簡(jiǎn)介或者導覽，簡(jiǎn)直與“天書(shū)”沒(méi)什么兩樣，觀(guān)眾很難找到觀(guān)賞的切口。它們在形式上有一堵高墻，似乎在暗示著(zhù)科技與人之間的關(guān)系非常微妙，看似咫尺，實(shí)則千里。
這讓人想起了美國著(zhù)名詩(shī)人愛(ài)倫坡的名句：“一切所見(jiàn)所感，皆如夢(mèng)如幻如泡影”。
如果說(shuō)，在美術(shù)館、畫(huà)廊和公共空間的新媒體藝術(shù)更偏向從藝術(shù)角度闡述科技的冰冷與變幻莫測。那么，科技影響藝術(shù)的另一路徑則是新媒體藝術(shù)的商業(yè)化。teamlab以科技與藝術(shù)相結合，通過(guò)新媒體表達審美可以說(shuō)獨辟蹊徑，還有把聲光電統一到藝術(shù)作品中的James Turrell色彩系列，它們有各自的美學(xué)特征，強調新媒體藝術(shù)的互動(dòng)性。
藝術(shù)的呈現關(guān)乎一個(gè)時(shí)代。我們的時(shí)代是一個(gè)躁動(dòng)不安的時(shí)代，一個(gè)未知的時(shí)代，一個(gè)對未來(lái)充滿(mǎn)巨大懸念的時(shí)代。藝術(shù)家從自身的藝術(shù)經(jīng)驗出發(fā)創(chuàng )作出新媒體藝術(shù)作品，無(wú)論是冰冷的還是溫暖的，無(wú)論是美的還是丑的，都是一面鏡子，希望引發(fā)對人與科技之間關(guān)系的思考。(記者 尹春芳)