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書(shū)名：中國藝術(shù)如何影響世界：從莫奈到畢加索 作者：陳傳席 出版者：中華書(shū)局出版時(shí)間：2017年8月
陳華文 周璇
西方繪畫(huà)注重科學(xué)原理，中國繪畫(huà)則講究哲學(xué)精神。西方繪畫(huà)就是寫(xiě)形，供眼睛享受，后來(lái)強調視覺(jué)沖擊力；而中國畫(huà)重在“寫(xiě)心”“寫(xiě)情”“寫(xiě)趣”“暢神”。
人們常常談到古代中國對世界文明的貢獻，都會(huì )指向“四大發(fā)明”。其實(shí)，還遠遠不止這些。中國藝術(shù)及其精神，也在潛移默化中影響著(zhù)世界藝術(shù)的發(fā)展?！吨袊囆g(shù)如何影響世界：從莫奈到畢加索》這本書(shū)，針對這個(gè)問(wèn)題進(jìn)行了探討。本書(shū)作者陳傳席現為美術(shù)理論與評論家、中國人民大學(xué)教授。他先后出版的《六朝畫(huà)論研究》《中國山水畫(huà)史》《中國繪畫(huà)美學(xué)史》《中國繪畫(huà)理論史》，在學(xué)界影響深遠。近年來(lái)，他圍繞中國書(shū)畫(huà)的傳統與現代、民族性與世界性、東西方藝術(shù)的交融互動(dòng)等系列問(wèn)題，在國內外各種學(xué)術(shù)場(chǎng)合，發(fā)表見(jiàn)解。針對中國藝術(shù)對世界的影響這個(gè)議題，他將其中的部分篇章進(jìn)行篩選，匯編成本書(shū)。
在當今中國傳統藝術(shù)生命力遭受質(zhì)疑的現實(shí)面前，陳傳席對于中國傳統藝術(shù)前景表現出樂(lè )觀(guān)的態(tài)度。這種樂(lè )觀(guān)，不是一般意義上的喊喊口號，而是用嚴謹的學(xué)術(shù)態(tài)度，通過(guò)諸多實(shí)證進(jìn)行論述。通常的藝術(shù)語(yǔ)境中，人們討論西方藝術(shù)對中國的影響，似乎已經(jīng)習以為常。而翻轉過(guò)來(lái)討論的，除了本書(shū)之外，其他系統性的論著(zhù)十分稀少。中國藝術(shù)是一個(gè)龐大的系統，涵蓋了中國書(shū)畫(huà)、文學(xué)、戲曲、音樂(lè )、建筑、園林、陶瓷等領(lǐng)域。陳傳席教授在書(shū)中并沒(méi)有泛泛而談，主要圍繞繪畫(huà)領(lǐng)域，針對西方19世紀以來(lái)近現代畫(huà)家進(jìn)行個(gè)案分析。
全書(shū)主要由“中國書(shū)畫(huà)在世界藝術(shù)中的地位”和“雜論”兩個(gè)部分組成，第一部分為重點(diǎn)內容，將中國書(shū)畫(huà)置于世界的坐標之中進(jìn)行理性論證，第二部分通過(guò)中西繪畫(huà)比較等內容，引領(lǐng)人們加深對第一部分論述的理解。傳統西洋油畫(huà)以面表現物象，而中國繪畫(huà)以線(xiàn)表現物象，空中的云、河中的水、本來(lái)無(wú)線(xiàn)，但畫(huà)家在描繪時(shí)也都用線(xiàn)條表現。近現代西方畫(huà)家的作品凡有新意者，大多改面為線(xiàn)而從事創(chuàng )作，這均是學(xué)習中國書(shū)畫(huà)帶來(lái)的結果。
書(shū)中，首先以畢加索的畫(huà)作為例。畢加索早期的繪畫(huà)以寫(xiě)實(shí)為主，但是后來(lái)，繪畫(huà)風(fēng)格由具象化為抽象，實(shí)現了從畫(huà)“形”到畫(huà)“意”的轉變，這和中國畫(huà)長(cháng)期以來(lái)所倡導的價(jià)值追求頗為類(lèi)似。畢加索曾臨摹中國畫(huà)5大冊共200多幅，盡管他不用毛筆作畫(huà)，但是已經(jīng)領(lǐng)略了中國畫(huà)的線(xiàn)條之美，畫(huà)作由原來(lái)的“面”造型轉為線(xiàn)條造型，且筆法也是寫(xiě)意的。而用線(xiàn)條作為繪畫(huà)的語(yǔ)言，這也是中國畫(huà)區別其他繪畫(huà)的顯著(zhù)標志。從他的名作《阿維農少女》《格爾尼卡》《庭院中的女人》等不難看出，他熱衷用線(xiàn)條作畫(huà)。
1956年盛夏，張大千和畢加索在法國會(huì )面，畢加索向張大千討教畫(huà)竹的方法以及毛筆的使用技巧。本書(shū)中一幅畢加索使用毛筆作畫(huà)的照片，他看上去格外專(zhuān)注。事實(shí)上，他用毛筆畫(huà)出的水墨人物，有著(zhù)濃濃的中國味。畢加索晚年尤其傾慕中國書(shū)畫(huà)，他說(shuō)過(guò)：“我最不懂的，是你們中國人為什么跑到巴黎學(xué)藝術(shù)?！薄罢劦剿囆g(shù)，第一是你們中國人的藝術(shù)?！庇纱丝梢?jiàn)，中國藝術(shù)在畢加索心中有多么重的分量。
梵高、馬蒂斯、莫奈在早期和畢加索一樣，都是以古典寫(xiě)實(shí)技法為主，如果按照這種傳統畫(huà)下去，他們可能早就淹沒(méi)在茫茫藝海。他們之所以后來(lái)聲名遠揚，在陳傳席看來(lái)，無(wú)不從中國藝術(shù)中汲取了營(yíng)養。從梵高的名作《松林夕照》《開(kāi)花的果樹(shù)》《三個(gè)飲酒者》、馬蒂斯的《生活的歡樂(lè )》《舞蹈》《休息的舞者》、莫奈的《睡蓮》系列等可以發(fā)現：就畫(huà)面而言，共同特征是用線(xiàn)造型、色彩平涂，對物象真實(shí)的描繪退居其次，更注重畫(huà)家個(gè)人情緒的表達，寫(xiě)意風(fēng)格尤為明顯。也許有人會(huì )問(wèn)，他們不是從日本“浮世繪”中獲得了靈感嗎？不錯，梵高還認真臨摹過(guò)“浮世繪”作品。
“浮世繪”是日本的風(fēng)俗畫(huà)、版畫(huà)，興起于日本江戶(hù)時(shí)代（1603—1867年），是典型的花街柳巷藝術(shù)，主要描繪人們日常生活、風(fēng)景和演劇。而“浮世繪”的畫(huà)法，其精髓來(lái)自中國盛唐文化以及明代畫(huà)家陳洪綬和蕭云從的作品。哪怕是別人臨摹的陳洪綬人物畫(huà)，傳到日本后也備受追捧。日本在中國書(shū)畫(huà)的基礎上進(jìn)行改良，衍生出獨有的“浮世繪”。盡管如此，陳洪綬作品中的墨線(xiàn)的高古、細圓的功力，“浮世繪”是學(xué)不來(lái)的。再則，日本文字與書(shū)法，也直接脫胎于中國書(shū)法，并衍生一套修身養性的書(shū)道。西方著(zhù)名藝術(shù)家中，除了上述四人的繪畫(huà)作品深受東方藝術(shù)的影響，惠斯勒、德加、勞特累克、高更、克里木特等藝術(shù)家也從中受益。從更廣闊的意義上講，以寫(xiě)實(shí)為主要特質(zhì)的西方繪畫(huà)藝術(shù)，在19世紀與20世紀之交陷入迷惘之中時(shí)，是中國博大精深的文化和藝術(shù)思想，使得西方藝術(shù)在現代主義之路上得到重生。
西方繪畫(huà)注重科學(xué)原理，中國繪畫(huà)則講究哲學(xué)精神。西方繪畫(huà)就是寫(xiě)形，供眼睛享受，后來(lái)強調視覺(jué)沖擊力；而中國畫(huà)重在“寫(xiě)心”“寫(xiě)情”“寫(xiě)趣”“暢神”。在中國繪畫(huà)理論視域中，繪畫(huà)不推崇描繪對象的真實(shí)與否，認為“目”就是“陋目”，而要畫(huà)其“道”，不僅僅是指畫(huà)見(jiàn)到的東西，還要畫(huà)見(jiàn)不到的和那些想象的東西。西方畫(huà)家們僅在近一百年時(shí)間里，才領(lǐng)會(huì )其中的奧妙，而中國的畫(huà)家們，一千多年前在創(chuàng )作中已經(jīng)自覺(jué)踐行這種理論。